首先我来介绍一下我自己。我其实是也是跟大家一样是工业设计出身，我是毕业于中央美术学院工业设计系，2012年我就已经毕业了。但是我其实毕业之后我做得很多工作都跟实际上我理解中的工业设计还是有些偏差的。所以我也很荣幸能够在这样一个平台上面、借助这个e键打印这个机会来跟大家分享一些不同的设计经验吧。

下图是我在近几年之内获得了一些作品上面的一些认可吧，获过的一些奖项之类的。

我的作品基本上大部分都是跟3D打印相关，因为我从上学的时候开始就对3D打印产生了比较浓厚的兴趣，这个东西很新，在我2011年的时候就是对3D打印技术有所了解，然后那时候这个技术还不是非常的火，就是基本上网上还是不太能找到3D打印相关的一些内容，但是慢慢的我对这个新的技术，还有新的一些观念的产生，然后我觉得我越来越向这个方向发展。

在我的感觉中我觉得艺术和技术始终是在一个交错进步的状态下发展的，就像早期的绘画，一直到设计产生以后，包括从机械化生产，然后它开始大批量的出现非人工制作的机器化的、机器生产出来的一些产品，那么到现在3D打印技术的普遍应用可以让我们个性化的去展现一些产品来弥补机械化生产下的一些不足之处。

或者说对它的一种补充吧！我觉得这会促成我们一些新的设计观点或者艺术观点，会产生一些不同的诉求。

3D打印可能大家都比较熟悉了。我现在应用的3D打印技术都是工业级3D打印设备生产的，像尼龙、SLA之类的。3D打印的特点基本有几个，就是第一它不需要模具的生产。所以对于很多小批量化的这个产品来说，它非常节省成本的，再一个就提到这个小批量生产，比如说客户他不需要一下子生产太多的产品，那么这种情况下我可能用机械化生产方式就会太贵了，就很难达到最优选择，所以我会选择3D打印来做。再一个就是3D打印对艺术化还原比较高度。

所以3D打印可以为我带来这种定制化的服务，我自己本身对于参数化设计这块也比较感兴趣，我觉得他们之间的结合是非常有意思，就是参数化设计可以创造一些经验之外的一些事物，因为大多数建模都是设计师靠着凭自己的经验，对于一些事物的理解，然后它需要对于自己看到的事物来进行一些的反馈，所以参数化它的不同之处在于它设计的是一个系统，那么在这个系统不断的去完善它，然后调试它。

我们通过改变参数的数值，可以创造出一些对于设计师本人也好，对于观众也好都没有体验过的或者是都没有见过的一些非常有趣的一些模型、数据。参数化设计和3D打印设计结合在一起是非常完美的一个方式结合方式了，我觉得它在这个艺术应用方面确实能起到一些比较让人产生兴奋点的地方，所以我在艺术应用方面也主要是在这几个方向做了一些探讨。

我现在做的事情可能跟大家理解的工业设计做的事情可能有一些的不同。但是我觉得归根结底我们都在探讨的一点是关于什么是美的一个主题。

可能对于真正意义上的工业设计来说，它应该是实用为主的，可能美对于工业产品来说，它应该是属于满足于实用功能基础上，然后对于这个形态的一个追求。

但是对于我来说可能有一点偏差，那么对于我来说，因为我的客户需求可能不是这么大众化的一个群体，它属于比较小众的，像商务礼品定制、企业送客户或者送领导这样的一些需求，还有一些就是对于个人来说，比如说，我们针对个人销售的像我们的波纹笔，它最主要的还是送亲朋好友的，生日礼物或者一些特殊纪念意义情况下的一些祝福性的礼物，主要以这个为主。

因此，对于我来说，美其实是主要的一个生产力，而实用性就有点类似于锦上添花的意思。如果一件作为礼物、礼品类产品，它兼顾美，同时又具有实用性，那么它就是客户喜欢的产品。

我对这个美的理解，我觉得也是在于技术和设计理念的碰撞引出来的观念，3D打印技术和参数化设计这种结合创作出来的设计作品它是追寻的一种新的审美法则，我把它称作为规则极简，为什么这样说呢，我给大家解释一下。

大家都知道这个极简主义对吧？我觉得极简主义一直是我们大学里面在探讨的一个问题。但是它很难给我带来长期的兴奋点，我觉得它还不够理性。每个人对极简主义的认识都不同，那么导致就是大家也不知道对自己理解的极简主义是不是一种误读。然后我就特别想跳出来这个环节，就比如说，我借助了参数化设计，因为我来设计的是一些借助自然界的一些规则，一些数据化的东西，把它转化为这个一些公式或者是物理。

然后通过编程的方式来呈现三维立体造型，那么在这其中，我借助的就像刚刚说了我借助的是一些自然界大家普遍能够认识到的一些规则规律，因为大家对自然界的美其实是有普遍的认同感的，那大家到了一个非常美的环境中，大家都会感到同样的这种美感。

那么当我们把这个自然界的事物重新归纳并非归纳成圆形、方形这些基本物体，而是我们把它归纳成一种规则，通过对于这个规则的程序编写，然后把它转化到我们的产品中，那么大家在看到这个产品的时候，就会对自然界的这个事物产生一种共鸣，那么这种时候它体现的美其实就是一种大家普遍能够接受的吧。

举个例子，我最早做了一套水灯，因为我本身对水也很感兴趣，就是喜欢看海、看河流，在风的吹动下会产生不同的浪花，这些东西是非常美，然后当时我对南宋画家马远的“十二水图”也产生了浓厚的兴趣，那么当时我就想把这个南宋画家马远的“十二水图”把它从二维的状态转化成一个三维的立体的水的状态。

那么我在做的工作就是通过分析，比如说马远的这张“秋水迥波”作品。我把它先从远景开始分，然后再通过光斑这个弧线的光斑来推导这个规则。那么我在重塑它这个水波纹的时候，我发现它还有一些流向的问题，比如说我分析了它的这个波峰波谷以及它们之间穿插的特点流向，包括、然后包括这个水纹流向、整体水水流的这个流向，我发现它其实是一个交叉线，然后可以比较平衡水的动势。

然后我觉得这个都是马远这个画家对于水流有非常敏感的一个艺术处理方式吧！我觉得真的是非常智慧的，如果我没有去重绘他这个画的话，我是完全没有办法知道他会有这么多艺术手法的。

这个作品的呈现就是这个样子，这个作品也叫《秋水迥波》。可以看到这个水波纹的这个明暗变化还是非常自然的，而且比较生动。距离光源远近造成的，这种光影变化非常相融，水面上的光斑也有一种流动态势。

像我在分析马远另外一个作品《黄河逆流》，就是他画的黄河的一个状态，听这个名字就是非常有冲击力的。

这个特点就是波浪层数并不是很多，当然每一层它的态势都比较的多样化，而且非常的凶猛，这个波浪的深度层次上变化会比较丰富，体现这种逆流而上的这种非常汹涌的一个状态。

那么我也是借助一个母体，然后对它不断地一层一层的进行力学叠加。在力学的受力状况在不断叠加递进的过程中，这个黄河逆流灯罩的形状基本上就形成了。

其实我在做这些作品的时候，不是说为了它的复杂而复杂，其实所有的复杂都是出于一定的原因的，都有他的一个道理可依据，所以我觉得这样的作品，大家看到它的这种复杂性的时候，并不是觉得它单纯的复杂而觉得它会带有一些自然状态的一些力量感。

这个作品叫《乘波叠浪》，整个的创作过程中一共12盏灯具，每一盏灯具都是在一个动态变化的过程中形成的，在参数化编写的时候它其实是一个程序，一个体系，从它生长一直到最后的这个变化，是非常大的一个状态，我只是截取了其中的一个，我们认为比较能够代表这个数据最美的状态的一个造型，所以我把它称之为时间中的空间，我觉得是一个非常有意思的，也可以把它看作成一种类似于水的状态。

给大家展示一下这12盏灯具的造型，可能很多朋友在不同的场合下也见到过这个水灯的实物或者是报道。

这十二水灯我当时在做的时候，因为考虑它本身是机理上的处理方式，然后后来我发现水灯它还是一个违和结构，所以我就想用某一种方式来打破这种违和结构。

一开始我也不知道应该怎么办，因为违和结构，我们必须就像刚才说的所有的造型，所有的形态它都是需要有理可依的，这个是我所讲的规则体检，这个规则总得它有一个依据。

再后来呢，在我完全没有思路的时候，然后我就画了一段时间的画，如下图：

大家可能觉得非常搞笑，就是画了一些非常杂乱的曲线。就像小孩子一样，但是我画了非常多，累加起来的厚度估计有20厘米吧。然后全都是在画一些曲线，然后画到后来我尽量的去排除掉人的意识，在里面就是做一些无意识的画。后来我发现我画的绘画大多都像最后一张。

其实这些画，它是一条曲线，它不断在正方向、负方向，像这样的旋转扭曲，就像一些海底的一些生物一样，是挺逗的，然后发现就一条线，它可以分成正空间和负空间，那么它就变成最大化的一个空间的分布。画曲线越密集，那么它这个分布的这个空间就会越大，这个褶皱就会越大。

后来我就依据这一点就做出了《漾》这个作品，它有点类似于上面的褶皱，也非常像水底的生物，也像一块丝巾扔到水底下以后，这种对力，被水流哄抬的这种感觉，还是非常漂亮的。

包括后来做小台灯也是借助这一点来做的，过程中我还画了很多另外一些比较有意思的，就像这个不断的从圆心不断的叠加画圈嘛，然后每一层的底就是有一点点小变化，那么再下一层中它就会形成累积形成一个更大的一个变化，这种迭代关系给人的力量感还是蛮蛮震撼的。

所以我根据他这种特点也做了一个作品，就是一个类似于雕塑一样的一个作品，叫做漩涡。

那么还有根据这个像、这种化石，经过时间的推移，然后自然界的水，或者是其他的一些力的因素造成的长久形成的一些形态变化，然后我把它还原了一下，然后走出来的一个壁灯。

还有根据珊瑚的特点做了一盏壁灯，这个造型也是非常的夸张，但是他气氛还是蛮强的。

其实这些作品他看似非常的复杂，但是他并不会让人觉得很怪异，我觉得原因就在于并不是我随意用手画出来的，如果说我用手来做出来一些形态的话，有可能会过于夸张或者是比较扭捏，但是如果我们通过这种算法来做出来的一些造型，他反而会更有道理，更有规则，规范性，所以给人带来的感觉也会比较的生动自然。

当然了这些主要都是前期我在做了一些的创作，这其中有一些是这种定制性的作品，但是这并不是我们目前来说主要的一个盈利方式，我们在做比较多的还是对于企业定制类型的这种作品。给大家举几个例子。

企业定制礼品案例

那么首先做的比较多的是奖杯类型的，图片中这个是我们2014年的时候给中国经济媒体峰会做的造型，左边是一个高尔夫球的造型，因为它们有一场高尔夫球比赛，然后因为它是媒体嘛，所以我就给它做了一个聚焦造型的奖杯。

那后来就是有很多奖杯项目来做，其实最关键的还是有一个特点，我觉得这确实是一个市场上比较大的口，就是说对奖杯定制，大家慢慢的对它的个性化有所要求，毕竟在市场上我们看到的更多的都是都是那种水晶切片之类。

但是一个企业它不可能说为了十几个、几十个奖杯就去开模，这实在是非常的昂贵，所以我们就通过3D打印的方式结合艺术造型做成一个小批量定制化的服务。

我们做奖杯也不是为了很浮夸才去做这个东西，主要还是按照甲方各自不同的那个需求来做造型，比如说银行，它就不喜欢做这种浮夸的造型或者纤细的造型，它喜欢稳重的，比如说像青铜器，它本身底子是尼龙做的。后来我们加上一层电镀的膜，然后做电镀铜的电镀，然后再给它进行氧化，复原了青铜器的效果。

那么还有甲方它就是比如说医药类，就刚才发了一张图，那一块是一个抗体的造型，我们把这个抗体进行了一个艺术化的一个处理。

包括我们去计算它的重量，怎么弄能用最少克数展现更大的面积，而且保证它是三维立体的状态，这方面也下了比较多的工作。那么最后我们就把它跟传统的奖杯来做一个结合，我觉得这个结合还是比较有意思，这个突破了我们一开始用纯3D打印方式来做设计的可能。

还有一个比较有代表性的就是当时力帆汽车公司说要给98家代理供应商颁发奖杯，让我们要求要做马的造型，但是98匹马需要是不同的马？那但是他的时间又非常的有限，需要在一个月的时间之内要完成这个制作，那如果让我们建模的话，这是非常痛苦的，因为98匹马不同。

但是后来我们想了办法，马的整体造型设计成一致的，但是我们通过数据的处理，把每匹马做成这种三脚面的组合状态。

每匹马有一个中心点，我们选取一个面做一个中心点，由这个中心点的向外扩散，然后进行镂空改变，就是曲面镂空的处理，没有镂空的面，就相当于是一个聚焦的点，那么每匹马聚焦的点是不同的，所以呢它产生了98匹不同的马。

所以我们只用了差不多五六天的时间来做这个设计的方案，后面的时间我们就来做这个生产、制作，结果我们提前了好几天就把他们这个项目给做完了，甲方还非常的满意，我觉得这个确实是一个结合3D打印和参数化设计来做项目的一个比较好的案例。

我们还有一些企业礼品定制的案例。比如说我们跟韩寒one团队做了一款小王子系列的这个玫瑰花笔。结合包装，把他小王子住那个星球走出了一个包装，然后玫瑰花就是悬空在里面。另外，旁边是我们给中国电影协会做的一款定制礼品笔，在他们颁奖的晚会那晚上颁发给与会人员。

还有跟阿迪达斯做过很多合作项目，比如说他们几乎每年或每两年都会有一个峰会，就是关于鞋子的主题，然后我们第一年就做右边这个桌台，左边是比右边是一款笔。这个左边是鞋子，那鞋子的主题是关于力量和速度。所以把它做成了一个像踩在地上，然后由于速度大，力量大，然后就形形成了一个碎裂的一个过程。

左边这个主题是关于舒适感的主题，所以你看到它会觉得视觉上非常放松舒适。

包括前几个月做这个笔筒的设计，是阿迪达斯在越南还是哪个国家，也是一个峰会，然后作为礼品的形式，然后赠送给大家的纪念品，它同时兼顾了笔筒以及可以在前面放这个手机的这么一个作用。

那最后就是给大家看一下我们自己研发的这种波纹笔，我直接放一张图过来，大家有兴趣的话可以自己看一下。

每一款波纹笔都有自己的特点，我们有基本款，还有生肖款两个不同的款式。就是打破了笔直杆的造型，有的朋友可能会问到人体工程学的问题，比如说我拿上去以后并不方便或并不舒服，但是我提出的概念并不是让他做一个实用品，其实我更多的还是想把做成一个桌上的雕塑，然后大家可以时不时的拿起来把玩，就像把玩一个文玩核桃一样，然后不停的体验不同的款式，带来不同手感上的刺激。然后当然在视觉上它也可以作为一个桌上的雕塑来呈现。

最后我给大家一个小小的总结。我觉得科学的使命是在多样化现象中提炼出有规则的秩序。那么艺术的使命就是运用形象去显示这种多样化现象中所存在的秩序。

所以我们就需要先去寻找这个秩序、规则，然后我们把这个规则尽量的极简化、简单化，然后通过编写程序的方式，呈现产品。

所以我觉得对我来说我的分享只是对于一个工业设计的某一块吧，某一个层面上的一个体现。